Serwis portalu LongPlay

Rekomendacje tygodnia (33)

POPRZEDNIA STRONA <<

Po zaskakującej płycie "You're Drivin Me Crazy" nagranej z Vanem Morrisonem, kolejnym albumem w dyskografi amerykańskiego pianisty,  hammondzisty, ale też trębacza Joeya DeFrancesco, jest album będący powrotem do estetyki, dzięki której artysta postrzegany jest dziś jako jeden z najwybitniejszych muzyków jazzowych na świecie. Utwory zgromadzone na zapowiadanym na 1 marca albumie "In The Key Of The Universe" nagrane zostały w konwencji tria, kwartetu i kwintetu, z towarzyszeniem saksofonistów Pharoaha Sandersa i Troya Robertsa, oraz Billy'ego Harta (perkusja) i Sammy'ego Figueroay (instr. perkusyjne). Płytę wypełnia 9 premierowych kompozycji Joeya DeFrancesco, oraz utwór Sandersa i Leona Thomasa: "The Creator Has A Master Plan".

Gitarzysta Julian Lage już jako 16-latek pojawił się w składzie Kwartetu Gary'ego Burtona zastępując samego Pata Metheny. Dziś jako jeden z najciekawszych gitarzystów jazzowych młodego pokolenia ostatnich lat, ma na swoim koncie kilka autorskich płyt i udział w wielu konstelacjach z udziałem wielkich gwiazd. Rok 2014 przyniósł wyśmienity album "Room" nagrany przez Lage'a w gitarowym duecie z Nelsem Cline, a w roku 2016 doczekaliśmy się płyty "Arclight", nagranej w konwencji tria z basistą Scottem Collleyem i perkusistą Kennym Wollesenem. Na 22 lutego wytwórnia Mack Avenue zaplanowała premierę kolejnej płyty znakomitego gitarzysty. Album "Love Hurts" Julian Lage nagrał z kontrabasistą Jorge Roederem i perkusistą Davem Kingiem, a wypełnia go 10 utworów, pośród obok autorskich kompozycji gitarzysty znajdziemy też jego własne aranżacje utworów m.in. Ornette Colemana ("Tomorrow Is The Question"), Keitha Jarretta ("The Windup" i "Encore (A)") i ...Roya Orbisona ("Crying").

Pierwszą tegoroczną płytą w katalogu wytwórni Audio Cave jest debiutancki album sekstetu prowadzonego przez puzonistę i kompozytora Szymona Klekowickiego. Lider powołanego do życia w 2018 roku składu, ma wpisana w swą biografię współpracę z wieloma artystami zarówno ze środowiska jazzowego jak muzyki pop (m.in. Nasheet Waits, Jamie Cullum, Marcin Masecki, Lora Szafran, ale też Krystyna Prońko, czy Zbigniew Wodecki). Repertuar formacji Szymon Klekowicki Sextet tworzą autorskie utwory, przygotowane przez lidera oraz pianistę składu Adama Jarzmika, którego w ostatnim czasie mieliśmy okazję poznać dzięki dwóm albumom nagranym z własnym kwintetem ("Live at Radio Katowice" i "Euphoria", 2017). Skład sekstetu wraz z Klekowickim i Jarzmikiem tworzą: saksofoniści Jakub Łępa i Marcin Dąbrowski, Tymon Trąbczyński (kontrabas) i Michał Dziewiński (perkusja). Płyta zatytułowana "A Day In The Bus", która ukazała się 1 lutego, przynosi siedem utworów emanujących świeżością, naturalnym feelingiem i komunikatywnością. Poza pełnymi autentycznego żaru, zagranymi z ogromnym entuzjazmem utworami, w programie płyty znalazło się też miejsce na stylową, piękną balladę "The Fifth One".  >> czytaj również

"Resonance" to debiut fonograficzny perkusisty Dave'a Rudolpha z Florydy, w roli lidera własnego kwintetu. Ceniony sideman pozyskał do współpracy czterech znakomitych muzyków: saksofonistę tenorowego Zacha Bornheimera, gitarzystę LaRue Nickelsona, pianistę Pablo Arencibię i kontrabasistę Alejandro Arenasa. Na płycie znajdziemy dziewięć oryginalnych kompozycji perkusisty, w których znajdziemy liczne nawiązania do twórczości takich muzykow jak m.in Kenny Wheeler, Wayne Shorter, Michael Brecker, Pat Metheny czy Bill Frisell. Mieniące się rozmaitymi barwami i nastrojami utwory Dave Rudolph Quintet nawiązują zarówno do be bopu i swingu, jak nowoczesnego jazzu. Muzycy śmiało improwizują tworząc zgrany i świetnie funkcjonujący kolektyw.  >> czytaj więcej

Szymon Laks (1901-1983) to kompozytor, ale też utalentowany skrzypek, tłumacz i pisarz, który przeżył obóz zagłady w Oświęcimiu dzięki pełnieniu funkcji kapelmistrza orkiestry. Po jego twórczość co jakiś czas siegają rozmaici muzycy, wskrzeszając tkwiące w nich wartości i przybliżając jego wartościowe kompozycje nowym rzeszom melomanów. W roku 2017 ukazała się m.in. płyta z jego kwartetami smyczkowymi nagrana przez Messages Quartet ("Szymon Laks String Quartets"). Najnowszą płytą, wypełniona muzyką tego niewystarczajaco dziś docenianego kompozytora jest album "Simon Laks In Between", nagrany przez gdańską pianistkę Dominikę Glapiak wraz z dwunastoma zaangażowanymi w przedsięwzięcie muzykami. Pianistka ma za sobą współpracę z tak znakomitymi artystami jak m.in. Eugene Indjic czy Đang Thái Son, a w roku 2016 oczarowała nas swą grą na znakomitej płycie: "Double Concertos: Mendelssohn-Bartholdy / Chausson". Na nowym albumie artystki znajdziemy Sonatę na wiolonczelę i fortepian, "Polish Suite" na skrzypce i fortepian, balladę "Hommage a Chopin", oraz po raz pierwszy opublikowane w formie fonograficznej, nagrane w dużym składzie "Concerto da camera" Szymona Laksa.  >> czytaj więcej

Jeff Morris to producent muzyczny, kompozytor i performer. Jego występy, instalacje i spektakle muzyczne odbywają się w rozmaitych miejscach na świecie, integrując się z otoczeniem, architekturą i klimatem. Jego koncerty i instalacje zdobywają uznanie na całym świecie. Jak dotąd z rozmaitymi projektami pojawiał się m.in. w takich miejscach jak Centrum Kultury Onassis (Ateny), Triennale Museum (Mediolan), D-22 (Pekin), Międzynarodowe Sympozjum Sztuki Elektronicznej (Vancouver, Kanada), Biblioteka Prezydencka Lyndona B. Johnsona i Museum (Austin), czy Foundation House (Chicago) i Microtonal Society (Boston). Swój pierwszy album "Interfaces" Jeff Morris zrealizował wraz z muzykami jazzowymi: wibrafonistą i pianistą Karlem Bergerem i perkusistą Joe Hertensteinem. Drugi album artysty "Jeff Morris with Strings - Live Sampling In Countertown" ukaże się nakładem wytwórni Ravello Records 8 lutego, a międzynarodowym dystrybutorem płyty jest Naxos. Tym razem artysta buduje muzyczne tekstury oparte na dźwiękach wiolonczeli (Ulrich Maiss) i skrzypiec (Eric KM Clark).

 Album "Młodzi kompozytorzy warszawscy" jest zbiorem pięciu utworów orkiestrowych bardzo młodych kompozytorów, studentów oraz absolwentów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina: Aleksandry Chmielewskiej, Dominika Lasoty, Marcina Jachima, Jacka Sienkiewicza i Macieja Sułeckiego. Materiał nagrany został podczas premierowych koncertów przez Orkiestrę Symfoniczną Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, zespół instrumentalny i chóralny, oraz solistów. Starannie dobrane dzieła stworzyli artyści, którzy mimo młodego wieku (poniżej 25 lat), mając już na swym koncie liczne nagrody i wyróżnienia zdobyte podczas rozmaitych przeglądów i konkursów kompozytorskich. Każdy z zamieszczonych na płycie utworów charakteryzuje wyjątkowa dojrzałość i ogromna wyobraźnia. Album wraz z dołączoną książeczką zawierającą biogramy kompozytorów oraz ich komentarze do przedstawionych utworów, stanowi znakomitą wizytówkę Uczelni, a zarazem przegląd najnowszych nurtów obowiązujących w muzyce klasycznej. Poza wyżej wymienionymi atrybutami płyty, całości po prostu znakomicie się słucha.  >> czytaj również

 "Stojowski, Różycki -Sonaty" to kameralna płyta prezentująca dwa utwory z dorobku wybitnych kompozytorów przełomu XIX i XX wieku: Zygmunta Stojowskiego i Ludomira Różyckiego. Sonata A-dur na fortepian i wiolonczelę op. 18 Stojowskiego, to pełen rozmachu, wirtuozowski a zarazem bardzo melodyjny utwór. Wypełniająca drugą cześć płyty Sonata a-moll na wiolonczelę i fortepian op. 10 Różyckiego, to z kolei kompozycja bardziej stonowana, w swym klimacie nawiązująca do polskiego folkloru. Nagrań dokonał duet tworzony przez znakomitych artystów: wybitnego wiolonczelistę Tomasza Strahla, którego pamiętamy m.in. z genialnego albumu "Chopin - Transcriptions For Cello & Piano" (2016) nagranego z Januszem Olejniczakiem, oraz wyśmienitą pianistkę Agnieszkę Przemyk-Bryłę. Artyści od lat ze sobą współpracują, czego owocem był m.in. głośny album "Fryderyk Chopin - Chamber Works" (2014), nagrany wraz z Konstantym Andrzejem Kulką. Zestawione na płycie Sonaty Stojowskiego i Różyckiego, w wykonaniu tych dwojga znakomitych instrumentalistów to ponad trzy kwadranse muzyki na najwyższym światowym poziomie.  >> czytaj również

 Utwory organowe takich kompozytorów jak m.in.: Johann Sebastian Bach, César Franck, Wolfgang Amadeusz Mozart i Johann Pachellbel, znajdziemy na płycie "Organy miasta Siedlce". Album prezentuje brzmienie siedmiu różnych instrumentów znajdujących się w różnych miejscach Siedlc. Dołączona do płyty starannie wydana i opracowana książeczka zawiera m.in. najważniejsze informacje o poszczególnych organach i zdjęcia instrumentów. Za przedsięwzięciem stoi związana z Siedlcami od 2000 roku organistka, organoznawca, konserwator i zabytkoznawca Małgorzata Trzaskalik-Wyrwa, która współpracując z Wojewódzkim Urzędem Ochrony Zabytków, Kurią Diecezjalną Siedlecką i Zespołem Szkół Muzycznych w Siedlcach, doprowadziła do zgromadzenia w mieście, imponującej na skalę światową kolekcji 11 organów o odmiennych brzmieniach i budowie. Do wykonania poszczególnych utworów zgromadzonych na płycie, dobrane zostały najbardziej pasujące pod względem brzmienia i charakteru siedleckie instrumenty, a podczas drugiej części otwierającego ten niezwykły recital Koncertu F-dur J.S.Bacha, do organów dołącza wiolonczela (Mark Caudle) i klawesyn (Marek Toporowski).  >> czytaj również

The Ebony Hillbilies to niecodzienna formacja kultywująca tradycję amerykańskiego dziedzictwa kulturowego. W repertuarze zespołu znajdziemy utwory oscylujące wokół jazzu, pop, country, bluegrassu i folku, a instrumentarium tworzą: skrzypce, banjo, gitara, cymbały, kontrabas i perkusja. Na płycie zatytułowanej "5 Miles From Town", znani z występów zarówno na ulicach Manhattanu, jak tak prestiżowych sal jak Carnegie Hall i Lincoln Center The Ebony Hillbilies, proponują zestaw tradycyjnych kompozycji odwołujących się do historii amerykańskiej muzyki, oraz przedstawione w wyjątkowych interpretacjach utwory m.in. Williego Dixona i Smokeya Robinsona, ale też Mike'a Reida i Prince'a.  >> czytaj więcej

"Move On: A Sondheim Adventure" to już czwarty album młodej francuskiej piosenkarki Cyrille Aimee, wydany przez wytwórnię Mack Avenue. Określany mianem gypsy jazz, styl preferowany przez artystkę, łączy estetykę cygańską, amerykański jazz i muzykę o charakterze brazylijskim. Z każdym rokiem piosenkarka zyskuje coraz silniejszą markę zarówno jako autorka i wykonawczyni własnych piosenek, jak interpretatorka utworów wybranych z dorobku swych ulubionych twórców. Swój nowy album, który ukaże się 22 lutego, Cyrille Aimme w całości poświęciła właśnie piosenkom jednego z nich, amerykańskego kompozytora musicalowego oraz autora tekstów piosenek, Stephena Sondheima. Artystce w poszczególnych nagraniach towarzyszy grupa aż 19 muzyków, indywidualnie dobranych do każdego z utworów.

Austriacki perkusista, kompozytor i producent muzyczny Rudi Fischerlehner znany jest m.in. z takich formacji jak Pinx, Grid Mesh, The Simon Vincent's Occasional Trio, XENOFOX, Julie Sasson Quartet, czy przede wszystkim okrzyknięte mianem jedno z najciekawszych zjawisk ostatnich lat europejskiej sceny jazzowej, znakomite trio Gorilla Mask. Kreatywny perkusista ma za sobą współpracę z wieloma artystami związanymi z muzyką improwizowaną, oraz angażuje się w niezliczoną ilość rozmaitych projektów. 1 lutego nakładem niezależnej wytwórni Not Applicable Records ukaże się pierwsza płyta nagrana solo przez perkusistę. "15 8 SLUM" to polirytmiczny eksperyment oparty na improwizacjach w rytmie 15/8, zainspirowany książką Rene Pollescha "www-slums".

Odkryty kilka lat temu przez Quincy Jonesa, kubański pianista Alfredo Rodriguez, dziś powszechnie postrzegany jest jako jeden z najbardziej cenionych muzyków jazzowych na świecie. Swój piąty album Rodriguez postanowił zrealizować tym razem w kameralnej konwencji akustycznego duetu z wirtuozem instrumentów perkusyjnych Pedrito Martinezem. Album wymownie zatytułowany "Duologue", który ukaże się nakładem wytwórni Mack Avenue 1 lutego, przynosi 11 utworów opartych na wyjątkowym porozumieniu muzycznym obu artystów, oraz jest przykładem zupełnie nowej jakości brzmieniowej. Poza autorskimi utworami obu muzyków, na płycie znajdziemy też wyjatkowe opracowania m.in. słynnego przeboju Michaela Jacksona "Thriller", oraz tematu Kouji Kondou pochodzącego z kultowej gry "Super Mario Bros 3".

Powstały w 2017 roku na Ukrainie międzynarodowy kwartet The Cuban Latin Jazz, to formacja bezprecedensowo łącząca w swej muzyce jazz, salsę, rytmy latynoskie i afrokubańskie. Twórcą zdecydowanej większości repertuaru grupy jest urodzony na Kubie kontrabasista Roland Abreu. Pozostali muzycy grupy to: ukraiński saksofonista Taras Bakovskyi (znany z współpracy z m.in. Frankiem Parkerem, Vitoldem Rekiem i Marcusem Stricklandem),  oraz muzycy o polskim rodowodzie: pianista Paweł Kukuła i perkusista Dominik Jaske. The Cuban Latin Jazz nagradzany był jak dotąd podczas takich krajowych festiwali jak Jazz nad Odrą, Tarnów Jazz Contest, czy Blue Note Poznań Competition. Pierwszy album zespołu "Juntos Por Siempre", ukazuje się nakładem wytwórni V-Records 20 stycznia.  >> czytaj również

Pochodzący z Jamajki smooth jazzowy gitarzysta, kompozytor i producent Norman Johnson to nie tylko ceniony za Oceanem sideman, nagrywający wraz z takimi muzykami jak perkusista Steve Gadd, pianista Bill Mays, czy basista Harvie Swartz, ale też muzyk mający w swą biografię wpisaną współpracę m.in. z Dave'm Brubeckiem i Jerry Bergonzim. Od roku 2010 Norman Johnson publikuje również w pełni autorskie albumy, wydawane przez zacną wytwórnię Pacific Coast Jazz. "The Art Of Life" to już trzecia po "If Time Stood Still" (2010) i "Get It While You Can" (2013), płyta firmowana przez gitarzystę własnym nazwiskiem. Sześć utworów zamieszczonych na 25-minutowym krążku to zestaw melodyjnych i przebojowych utworów zarówno instrumentalnych, jak nagranych z udziałem wokalistów: Graysona Hugha, Atly DeChamplain i June Bisantz. Płyta ukazała się 18 stycznia.  >> czytaj również

Obchodzący w 2015 roku tysiąclecie Lipsk to miasto powszechnie uważane za mekkę muzyki i najsłynniejszych kompozytorów świata. Na przestrzeni kilkuset lat kulturalny wizerunek stolicy Saksonii kształtowali tacy działający tam twórcy jak m.in. Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Felix Medelssohn czy Edvard Grieg. Utalentowana i wielokrotnie nagradzana brytyjska pianistka i śpiewaczka Eleanor Meynell, zdecydowała się swój nowy album poswięcić właśnie muzyce napisanej przez lipskich kompozytorów z myślą o fortepianie. Na płycie znajdziemy wybór największych skarbów muzyki fortepianowej w interpretacji wykonawczyni, mającej za sobą występy w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy i USA, oraz współpracę z tak znakomitymi artystami jak Pierre Boulez, Colin Davis, Robert Craft, czy Simon Rattle. Album "Piano Music From Leipzig" zawierający utwory Bacha, Mendelssohna, Griega, Brahmsa, oraz rzadziej granego Nielsa Gade, ukaże się 1 marca nakładem wytwórni Music and Media. >> czytaj również

Dziś (11 listopada) swą premierę miał album "Roman Palester - Muzyka kameralna 1", wypełniony czterema utworami uznawanego za jednego z najwybitniejszych młodych kompozytorów okresu międzywojennego, zmarłego przed 30 laty w Paryżu Romana Palestera. Był on niewątpliwie jednym z pierwszych wybitnych polskich twórców muzyki filmowej, który stworzył m.in. muzykę do takich obrazów jak "Dziewczęta z Nowolipek" (1937), "Zakazane piosenki" (1946), "Ostatni etap" (1948), "Ulica Graniczna" (1948) czy "Miasto nieujarzmione" (1950). Warto wiedzieć, iż nazwisko Romana Palestera ze względu na jego współpracę z Radiem Wolna Europa zniknęło z jakichkolwiek publikacji i słowników muzycznych, a cenzurę zniesiono dopiero w roku 1977. Dziś powszechnie uważa się go za czołowego kompozytora polskiego XX wieku, którego nazwisko wymieniane jest jednym tchem obok Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Andrzeja Panufnika. Utwory kameralne, zebrane na płycie zaerejestrowane zostały w różnych konfiguracjach instrumentalnych przez Annę Marię Staśkiewicz (skrzypce), Katarzynę Budnik (altówka), Marcina Zdunika (wiolonczela) i Arkadiusza Krupę (obój).  >> czytaj również

Kontrabasistę Michała Jarosa znamy z rozmaitych składów i przedsięwzięć, jak m.in. formacje Michała Wróblewskiego, Grzegorza Karnasa, Michała Przerwy-Tetmajera czy nowojorskiej wokalistki Mishy. Na albumie "Floating Bridges" mamy jednak do czynienia z płytą firmowaną nazwiskiem artysty w roli lidera. Trzeba przyznać iż kontrabasista realizując swój autorski projekt otoczył się doprawdy znakomitymi muzykami. Są to: topowy saksofonista Maciej Obara, trębacz Piotr Damasiewicz, pianista Jan Smoczyński i perkusista Michał Miśkiewicz. Z wyjątkiem "With Every Breath I Take" amerykańskiego pianisty Cy Colemana, wszystkie utwory skomponowane zostały przez debiutującego w roli lidera kontrabasistę.

"Loving Season" to fonograficzny debiut czeskiej piosenkarki, autorki tekstów i kompozytorki Marty Kloučkovej. Płyta zawiera napisane w ciągu ostatnich pięciu lat piosenki dotyczące miłości i jej rozmaitych postaci. Album firmowany jako Marta Kloučkova Quartet nagrany został wraz z pianistą Vítem Křištanem, kontrabasistą Janem Fečo i perkusistą Markiem Urbánkiem. Gościnnie w nagraniach udział wzięli również gitarzysta David Dorůžka, flecista Oto Reiprich i zespół Clarinet Factory. 12 utworów wypełniających album to autorskie piosenki wokalistki, oparte na wierszach amerykańskiej poetki, Sary Teasdale, dwie przygotowane przez pianistę i aranżera Víta Křištana, oraz "Song for Albert" Davida Dorůžki z tekstem Kloučkovej, tutaj pod tytułem "Blíž".

Budowanie swej muzycznej kariery polski pianista Adam Żukiewicz skoncentrował na krajach Ameryki Północnej, gdzie od lat uchodzi za cenionego muzyka bez problemu zapełniającego najbardziej prestiżowe sale koncertowe. Pianista zafascynowany muzyką współczesną regularnie prezentuje prawykonania nowych kompozycji. Adam Żukiewicz to także instrumentalista odnoszący się z wielkim szacunkiem do fortepianowej klasyki. Przeglądem muzycznych fascynacji pianisty jest album "The Beginnings", zawierający obok "Sonaty fortepianowej No.17" Ludwiga van Beethovena i "3 Mazurków, Op.59" Fryderyka Chopina, także kompozycje Jacobusa Kloppersa i Krystiana Kiełba, oraz prawdziwą niespodziankę w postaci specjalnie zaaranżowanej kompozycji Oscara Petersona "Goodbye Old Friend".

Na 22 lutego zaplanowana jest premiera kolejnego albumu znakomitej i niezwykle aktywnej nowojorskiej pianistki, kompozytorki, ale też malarki i poetki Yeleny Eckemoff. Zjawiskowa artystka mająca na swym koncie albumy z wieloma wyśmienitymi muzykami światowej sceny jazzowej (m.in. Billy Hart, Tore Brunborg, Ben Street, Chris Potter, Adam Rogers, Peter Erskine, Paul McCandless, Ralh Alessi, czy Joey Baron), po dwóch genialnych albumach wydanych w 2018 roku (pełnym klimatycznych arabskich motywów: "Desert" , oraz pełnym duchowych i religijnych uniesień: "Better Than Gold and Silver"), tym razem proponuje album nagrany w duecie z francuskim mistrzem perkusji i perkusjonaliów Manu Katché. Yelena Eckemoff swój każdy kolejny album przygotowuje kompleksowo, publikując jednocześnie eseje dotyczące muzyki zawartej na płycie, a także jako utalentowana malarka projektując okładkę wydawnictwa. Każda jej płyta jest więc od początku do końca autorskim dziełem o przemyślanej koncepcji i przesłaniu. Takim jest też nagrany we francuskich Le Buissonne Studios album "Colors", inspirowany magią rozmaitych otaczających nas kolorów.  >> czytaj również

>> KOLEJNA STRONA

NOWY ADRES

Od 1 marca wszystkie nowe wpisy
publikowane są pod adresem:

longplay1.blogspot.com