Serwis portalu LongPlay.blox.pl

Rekomendacje tygodnia (33)

POPRZEDNIA STRONA <<

"Move On: A Sondheim Adventure" to już czwarty album młodej francuskiej piosenkarki Cyrille Aimee, wydany przez wytwórnię Mack Avenue. Określany mianem gypsy jazz, styl preferowany przez artystkę, łączy estetykę cygańską, amerykański jazz i muzykę o charakterze brazylijskim. Z każdym rokiem piosenkarka zyskuje coraz silniejszą markę zarówno jako autorka i wykonawczyni własnych piosenek, jak interpretatorka utworów wybranych z dorobku swych ulubionych twórców. Swój nowy album, który ukaże się 22 lutego, Cyrille Aimme w całości poświęciła właśnie piosenkom jednego z nich, amerykańskego kompozytora musicalowego oraz autora tekstów piosenek, Stephena Sondheima. Artystce w poszczególnych nagraniach towarzyszy grupa aż 19 muzyków, indywidualnie dobranych do każdego z utworów.

Austriacki perkusista, kompozytor i producent muzyczny Rudi Fischerlehner znany jest m.in. z takich formacji jak Pinx, Grid Mesh, The Simon Vincent's Occasional Trio, XENOFOX, Julie Sasson Quartet, czy przede wszystkim okrzyknięte mianem jedno z najciekawszych zjawisk ostatnich lat europejskiej sceny jazzowej, znakomite trio Gorilla Mask. Kreatywny perkusista ma za sobą współpracę z wieloma artystami związanymi z muzyką improwizowaną, oraz angażuje się w niezliczoną ilość rozmaitych projektów. 1 lutego nakładem niezależnej wytwórni Not Applicable Records ukaże się pierwsza płyta nagrana solo przez perkusistę. "15 8 SLUM" to polirytmiczny eksperyment oparty na improwizacjach w rytmie 15/8, zainspirowany książką Rene Pollescha "www-slums".

Odkryty kilka lat temu przez Quincy Jonesa, kubański pianista Alfredo Rodriguez, dziś powszechnie postrzegany jest jako jeden z najbardziej cenionych muzyków jazzowych na świecie. Swój piąty album Rodriguez postanowił zrealizować tym razem w kameralnej konwencji akustycznego duetu z wirtuozem instrumentów perkusyjnych Pedrito Martinezem. Album wymownie zatytułowany "Duologue", który ukaże się nakładem wytwórni Mack Avenue 1 lutego, przynosi 11 utworów opartych na wyjątkowym porozumieniu muzycznym obu artystów, oraz jest przykładem zupełnie nowej jakości brzmieniowej. Poza autorskimi utworami obu muzyków, na płycie znajdziemy też wyjatkowe opracowania m.in. słynnego przeboju Michaela Jacksona "Thriller", oraz tematu Kouji Kondou pochodzącego z kultowej gry "Super Mario Bros 3".

Powstały w 2017 roku na Ukrainie międzynarodowy kwartet The Cuban Latin Jazz, to formacja bezprecedensowo łącząca w swej muzyce jazz, salsę, rytmy latynoskie i afrokubańskie. Twórcą zdecydowanej większości repertuaru grupy jest urodzony na Kubie kontrabasista Roland Abreu. Pozostali muzycy grupy to: ukraiński saksofonista Taras Bakovskyi (znany z współpracy z m.in. Frankiem Parkerem, Vitoldem Rekiem i Marcusem Stricklandem),  oraz muzycy o polskim rodowodzie: pianista Paweł Kukuła i perkusista Dominik Jaske. The Cuban Latin Jazz nagradzany był jak dotąd podczas takich krajowych festiwali jak Jazz nad Odrą, Tarnów Jazz Contest, czy Blue Note Poznań Competition. Pierwszy album zespołu "Juntos Por Siempre", ukazuje się nakładem wytwórni V-Records 20 stycznia.  >> czytaj również

Pochodzący z Jamajki smooth jazzowy gitarzysta, kompozytor i producent Norman Johnson to nie tylko ceniony za Oceanem sideman, nagrywający wraz z takimi muzykami jak perkusista Steve Gadd, pianista Bill Mays, czy basista Harvie Swartz, ale też muzyk mający w swą biografię wpisaną współpracę m.in. z Dave'm Brubeckiem i Jerry Bergonzim. Od roku 2010 Norman Johnson publikuje również w pełni autorskie albumy, wydawane przez zacną wytwórnię Pacific Coast Jazz. "The Art Of Life" to już trzecia po "If Time Stood Still" (2010) i "Get It While You Can" (2013), płyta firmowana przez gitarzystę własnym nazwiskiem. Sześć utworów zamieszczonych na 25-minutowym krążku to zestaw melodyjnych i przebojowych utworów zarówno instrumentalnych, jak nagranych z udziałem wokalistów: Graysona Hugha, Atly DeChamplain i June Bisantz. Płyta ukazała się 18 stycznia.  >> czytaj również

Obchodzący w 2015 roku tysiąclecie Lipsk to miasto powszechnie uważane za mekkę muzyki i najsłynniejszych kompozytorów świata. Na przestrzeni kilkuset lat kulturalny wizerunek stolicy Saksonii kształtowali tacy działający tam twórcy jak m.in. Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Felix Medelssohn czy Edvard Grieg. Utalentowana i wielokrotnie nagradzana brytyjska pianistka i śpiewaczka Eleanor Meynell, zdecydowała się swój nowy album poswięcić właśnie muzyce napisanej przez lipskich kompozytorów z myślą o fortepianie. Na płycie znajdziemy wybór największych skarbów muzyki fortepianowej w interpretacji wykonawczyni, mającej za sobą występy w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy i USA, oraz współpracę z tak znakomitymi artystami jak Pierre Boulez, Colin Davis, Robert Craft, czy Simon Rattle. Album "Piano Music From Leipzig" zawierający utwory Bacha, Mendelssohna, Griega, Brahmsa, oraz rzadziej granego Nielsa Gade, ukaże się 1 marca nakładem wytwórni Music and Media. >> czytaj również

Dziś (11 listopada) swą premierę miał album "Roman Palester - Muzyka kameralna 1", wypełniony czterema utworami uznawanego za jednego z najwybitniejszych młodych kompozytorów okresu międzywojennego, zmarłego przed 30 laty w Paryżu Romana Palestera. Był on niewątpliwie jednym z pierwszych wybitnych polskich twórców muzyki filmowej, który stworzył m.in. muzykę do takich obrazów jak "Dziewczęta z Nowolipek" (1937), "Zakazane piosenki" (1946), "Ostatni etap" (1948), "Ulica Graniczna" (1948) czy "Miasto nieujarzmione" (1950). Warto wiedzieć, iż nazwisko Romana Palestera ze względu na jego współpracę z Radiem Wolna Europa zniknęło z jakichkolwiek publikacji i słowników muzycznych, a cenzurę zniesiono dopiero w roku 1977. Dziś powszechnie uważa się go za czołowego kompozytora polskiego XX wieku, którego nazwisko wymieniane jest jednym tchem obok Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Andrzeja Panufnika. Utwory kameralne, zebrane na płycie zaerejestrowane zostały w różnych konfiguracjach instrumentalnych przez Annę Marię Staśkiewicz (skrzypce), Katarzynę Budnik (altówka), Marcina Zdunika (wiolonczela) i Arkadiusza Krupę (obój).  >> czytaj również

Kontrabasistę Michała Jarosa znamy z rozmaitych składów i przedsięwzięć, jak m.in. formacje Michała Wróblewskiego, Grzegorza Karnasa, Michała Przerwy-Tetmajera czy nowojorskiej wokalistki Mishy. Na albumie "Floating Bridges" mamy jednak do czynienia z płytą firmowaną nazwiskiem artysty w roli lidera. Trzeba przyznać iż kontrabasista realizując swój autorski projekt otoczył się doprawdy znakomitymi muzykami. Są to: topowy saksofonista Maciej Obara, trębacz Piotr Damasiewicz, pianista Jan Smoczyński i perkusista Michał Miśkiewicz. Z wyjątkiem "With Every Breath I Take" amerykańskiego pianisty Cy Colemana, wszystkie utwory skomponowane zostały przez debiutującego w roli lidera kontrabasistę.

"Loving Season" to fonograficzny debiut czeskiej piosenkarki, autorki tekstów i kompozytorki Marty Kloučkovej. Płyta zawiera napisane w ciągu ostatnich pięciu lat piosenki dotyczące miłości i jej rozmaitych postaci. Album firmowany jako Marta Kloučkova Quartet nagrany został wraz z pianistą Vítem Křištanem, kontrabasistą Janem Fečo i perkusistą Markiem Urbánkiem. Gościnnie w nagraniach udział wzięli również gitarzysta David Dorůžka, flecista Oto Reiprich i zespół Clarinet Factory. 12 utworów wypełniających album to autorskie piosenki wokalistki, oparte na wierszach amerykańskiej poetki, Sary Teasdale, dwie przygotowane przez pianistę i aranżera Víta Křištana, oraz "Song for Albert" Davida Dorůžki z tekstem Kloučkovej, tutaj pod tytułem "Blíž".

Budowanie swej muzycznej kariery polski pianista Adam Żukiewicz skoncentrował na krajach Ameryki Północnej, gdzie od lat uchodzi za cenionego muzyka bez problemu zapełniającego najbardziej prestiżowe sale koncertowe. Pianista zafascynowany muzyką współczesną regularnie prezentuje prawykonania nowych kompozycji. Adam Żukiewicz to także instrumentalista odnoszący się z wielkim szacunkiem do fortepianowej klasyki. Przeglądem muzycznych fascynacji pianisty jest album "The Beginnings", zawierający obok "Sonaty fortepianowej No.17" Ludwiga van Beethovena i "3 Mazurków, Op.59" Fryderyka Chopina, także kompozycje Jacobusa Kloppersa i Krystiana Kiełba, oraz prawdziwą niespodziankę w postaci specjalnie zaaranżowanej kompozycji Oscara Petersona "Goodbye Old Friend".

Na 22 lutego zaplanowana jest premiera kolejnego albumu znakomitej i niezwykle aktywnej nowojorskiej pianistki, kompozytorki, ale też malarki i poetki Yeleny Eckemoff. Zjawiskowa artystka mająca na swym koncie albumy z wieloma wyśmienitymi muzykami światowej sceny jazzowej (m.in. Billy Hart, Tore Brunborg, Ben Street, Chris Potter, Adam Rogers, Peter Erskine, Paul McCandless, Ralh Alessi, czy Joey Baron), po dwóch genialnych albumach wydanych w 2018 roku (pełnym klimatycznych arabskich motywów: "Desert" , oraz pełnym duchowych i religijnych uniesień: "Better Than Gold and Silver"), tym razem proponuje album nagrany w duecie z francuskim mistrzem perkusji i perkusjonaliów Manu Katché. Yelena Eckemoff swój każdy kolejny album przygotowuje kompleksowo, publikując jednocześnie eseje dotyczące muzyki zawartej na płycie, a także jako utalentowana malarka projektując okładkę wydawnictwa. Każda jej płyta jest więc od początku do końca autorskim dziełem o przemyślanej koncepcji i przesłaniu. Takim jest też nagrany we francuskich Le Buissonne Studios album "Colors", inspirowany magią rozmaitych otaczających nas kolorów.  >> czytaj również

Paolo FRESU - Richard GALLIANO
Jan LUNDGREN

Mare Nostrum III
PREMIERA 25 STYCZNIA 2019

Cyrille AIMEE
Move On: A Sondheim Adventure
(premiera 22 lutego 2019)

Rudi FISCHERLEHNER
15 8 SLUM
(premiera 1 lutego 2019)

Alfredo RODRIGUEZ - Pedrito MARTINEZ
Duologue
(premiera 1 lutego 2019)

The CUBAN LATIN JAZZ
Juntos Por Siempre
(premiera 20 stycznia 2019)

Norman JOHNSON
The Art Of Life
(2018)